archive-si.com » SI » W » WORLDMUSICDAYS2015.SI

Total: 49

Choose link from "Titles, links and description words view":

Or switch to "Titles and links view".
  • 2. October
    trombone 8 Tomaž SVETE Nuances for horn and trombone 29 Sep Concert Atelier CHAMBER WITH ELECTRONIC Ljubljana Conservatory for music and ballet Ljubljana 29 September 16 00 Valentina Štrucelj clarinet Luka Einfalt euphonium Nina Prešiček piano PROGRAMME 1 Oswaldo Torres Soc Venezolana Dialogues 2008 6 for piano solo 2 Chris Cree Brown ISCM New Zealand Sound Barrel 2013 8 for euphonium and fixed media 3 Chien Wei Wang ISCM Taiwan Contemplation 2012 10 for clarinet solo 4 Janez Matičič Slovenia Kozmofonija 1970 12 for piano and tape 5 David Beovič Slovenia Three preludes 2008 5 for euphonium and piano 6 Rikhardur H Fridriksson ISCM Iceland Brons 2004 08 11 for electroacoustic 7 Jasper Vanpaemel ISCM Flanders Mono 2012 8 for piano solo 8 Michael Blake ISCM South Africa Tombeau de Mosoeu Moerane 2011 13 36 for clarinet and tape SLOVENIAN PHILHARMONIC STRING CHAMBER ORCHESTRA Ljubljana Slovenian Philharmonic The Marjan Kozina hall 29 September 20 00 conductor Simon Krečič soloists Miran Kolbl violin Janez Podlesek violin Gabriel Lipuš bariton PROGRAMME 1 Justina Repečkaitė ISCM Lithuania Chartres 2012 9 for string orchestra 2 Oľga Kroupová Music Centre Slovakia Gryllus Musicalis 2014 20 for violin and string orchestra 3 Paolo Geminiani ISCM Italia Imminenze 2000 8 for string orchestra 4 Ansgar Beste ISCM Sweden Rituel Bizarre 2010 12 for prepared string orchestra 5 Páll Ragnar Palsson ISCM Estonia Supremacy of Peace 2012 10 for string orchestra 6 Alojz Srebotnjak Slovenia Ne jaz nočem še umreti 1951 for voice and string orchestra 7 Uroš Krek Slovenia Inventiones ferales 1963 19 for violin and string orchestra YOUNG COMPOSERS OF ACADEMY OF MUSIC LJUBLJANA Ljubljana Slovenian Philharmonic The Slavko Osterc hall 29 September 22 00 Ensemble Microsonus conductor Dominik Steklasa PROGRAMME 1 Karmen Vrečič Slovenia Nepričakovano 2015 6 for flute bassoon and violoncello 2 Alenja Pivko Kneževič Slovenia Blush 2015 6 for clarinet trombone violoncello percussion and accordion 3 Iztok Kocen Slovenia Through the night 2015 7 for violin viola cello double bass flute oboe clarinet french horn basoon and accordion 4 Tilen Lebar Slovenia Trop 2015 6 for three saxophones 5 Simon Penšek Slovenia Now I am become Death 2015 7 for two accordions and live electronics 6 Uršula Jašovec Slovenia Karōshi 2015 10 for voice piano harpsichord accordion violin viola violoncello double bass harp flute and percussion 7 Dominik Steklasa Slovenia 576 mp thy 2015 9 for chamber ensemble 30 Sep Concert Atelier SLOVENIAN PHILHARMONIC CHOIR Ljubljana Slovenian Philharmonic The Marjan Kozina hall 30 September 16 00 conductor Martina Batič PROGRAMME 1 Péter Zombola ISCM Hungary Omnia tempus habent 2011 5 for chamber choir 2 Ivana Stefanovic ISCM Serbia Ako ko čuje glas moj If you hear my voice 2011 8 for mixed choir 3 Nuno Costa individual sub Pater noster 2014 5 for mixed chorus 4 Per Nørgård ISCM Denmark Singing Swinging 2010 10 for chamber choir 5 Gabriel Mălăncioiu ISCM Romania Hommage a Papaji 2013 8 for mixed choir 6 Madeleine Isaksson ISCM Gotland Ciels 2009 2010 10 for six voices 7

    Original URL path: http://www.worldmusicdays2015.si/2.-october (2015-10-05)
    Open archived version from archive


  • Razpis
    Quintet duration max 10 min 10 Saxophone Quartet duration max 10 min 11 Percussion Ensemble up to 7 instrumentalists duration max 10 min 12 Trio horn trombone tuba duration max 10 min 13 Military Wind Orchestra Picc 1 Fl 3 alto fl bass fl Ob 1 EHorn EbCl 1 BbCl 8 ACl 1 BCl 1 CbCl 1 Bsn 1 ASx 1 Ssax TSx 1 BSx 1 Hn 4 Tpt 5 flug Tbn 2 BTbn 1 Euph 2 Tuba 2 DB 1 El Guit Pno Timp Drum Set Perc 2 duration max 15 min 14 Pieces for solo instruments and various chamber ensembles up to 15 musicians with or without soloists any combination from the list is possible but not more than two soloist per piece duration max 10 min voices Soprano Mezzo soprano Alto Tenor Baritone Bass instruments any combination from the list is possible 4 3 4 4 3 4 3 2 1 4perc 4pno org 3hp 3guit 2 2 2 2 2 15 Intermedia projects installations performances Pre recorded only combination with live performers is possible A list of the equipment available to composers for the performance of their works is available on the World Music Days 2015 website www worldmusicdays2015 si category15equipment Composers are themselves responsible for providing any additional equipment that is not included on this list duration max 15 min The listed instruments are standard instruments but the use of non standard instruments is possible additional expenses covered by the submitter Submissions I The official submissions submissions of the ISCM members can only be entered digitally by the ISCM members using the submission wizard on the ISCM website www iscm org members submission wizard The last entry deadline is 31th of October 2014 II The individual submissions should be send in by regular post to the folowinfg address DSS Society of Slovene Composers Trg francoske revolucije 6 SI 1000 Ljubljana Slovenija and mentioning Entry for the ISCM World Music Days Slovenia 2015 The postmark deadline is 31th of October 2014 All submissions must be accompanied by the following materials and information 1 Completed and signed Application form availble on the World Music Days 2015 website http www worldmusicdays2015 si applicationform 2 2 copies of the score or in the case of compositions projects without a written score audio video documentation 3 PDF version of the score description on CD or DVD and email 4 Wherever possible an audio or video recording of the work 5 A short biography of the composer in English max 150 words 6 Programme notes of the submitted work in English max 150 words 7 Technical rider with the specification of all equipment that is necessary to perform the work 8 Proof of nationality of the composer copy of passport 9 Current photograph of the composer 10 Website of the composer or the publisher if available 11 Proof of payment of the entry fee An entry fee of 50 euro applies to individual submissions It should be paid by one of

    Original URL path: http://www.worldmusicdays2015.si/razpis.html (2015-10-05)
    Open archived version from archive

  • Registracija
    and September 26 200 EUR In case you cancel your reservation you have to pay hotel cancellation fee 10 of total expenses we will charged 59 45 days prior to arrival 25 of total expenses we will charged 44 30 days prior to arrival 50 of total expenses we will charged 29 21 days prior to arrival 75 of total expenses we will charged 20 14 days prior to arrival Later cancellations as well as no shows on the expected arrival day will result in a 100 charge of the agreed accommodation expenses All delayed arrivals must be duly communicated to the Hotel Otherwise the Hotel will cancel the entire reservation for a no show guest and will charge the respective cancellation fee to the Consumer as per the provisions defined above No show reservation is confirmed but guest does not check in on the day of confirmed arrival Program podroben pregled 26 Sep Svetovni glasbeni dnevi z ljubljanskimi mestnimi piskači 27 Sep Otvoritveni koncert SIMFONIČNI ORKESTER RTV SLOVENIJA 28 Sep Pihalni kvintet SLOWIND Slovenski tolkalni projekt SToP Unicum NEOFONIA NOČ SLOVENSKIH SKLADATELJEV 29 Sep Koncertni atelje KOMORNA GLASBA Z ELEKTRONIKO KOMORNI GODALNI ORKESTER SLOVENSKE FILHARMONIJE MLADI SKLADATELJI AKADEMIJE ZA GLASBO LJUBLJANA 30 Sep Koncertni atelje ZBOR SLOVENSKE FILHARMONIJE Unicum ANSAMBEL MD7 Z GOSTI 1 Okt Koncertni atelje KOMORNA GLASBA GODALNI KVARTET DISSONANCE 2 Okt KVARTET SAKSOFONOV 4SAXESS ORKESTER SLOVENSKE FILHARMONIJE Društvo slovenskih skladateljev Society of Slovene Composers Trg francoske revolucije 6 I SI 1000 Ljubljana Slovenija Ogled lokacije na zemljevidu Telefon 386 0 1 241 56 60 Faks 386 0 1 241 56 66 E pošta info worldmusicdays2015 si About ISCM The International Society for Contemporary Music ISCM is a premier forum for the advancement dissemination and interchange of new music from around the world Through ISCM our members

    Original URL path: http://www.worldmusicdays2015.si/registration.3.html (2015-10-05)
    Open archived version from archive

  • Umetniki
    nbsp nbsp Žirija Kontakt Umetniki Program podroben pregled 26 Sep Svetovni glasbeni dnevi z ljubljanskimi mestnimi piskači 27 Sep Otvoritveni koncert SIMFONIČNI ORKESTER RTV SLOVENIJA 28 Sep Pihalni kvintet SLOWIND Slovenski tolkalni projekt SToP Unicum NEOFONIA NOČ SLOVENSKIH SKLADATELJEV 29 Sep Koncertni atelje KOMORNA GLASBA Z ELEKTRONIKO KOMORNI GODALNI ORKESTER SLOVENSKE FILHARMONIJE MLADI SKLADATELJI AKADEMIJE ZA GLASBO LJUBLJANA 30 Sep Koncertni atelje ZBOR SLOVENSKE FILHARMONIJE Unicum ANSAMBEL MD7 Z GOSTI 1 Okt Koncertni atelje KOMORNA GLASBA GODALNI KVARTET DISSONANCE 2 Okt KVARTET SAKSOFONOV 4SAXESS ORKESTER SLOVENSKE FILHARMONIJE Društvo slovenskih skladateljev Society of Slovene Composers Trg francoske revolucije 6 I SI 1000 Ljubljana Slovenija Ogled lokacije na zemljevidu Telefon 386 0 1 241 56 60 Faks 386 0 1 241 56 66 E pošta info worldmusicdays2015 si About ISCM The International Society for Contemporary Music ISCM is a premier forum for the advancement dissemination and interchange of new music from around the world Through ISCM our members promote contemporary music in all its varied forms strengthening musical life in their local contexts and making their music and its creators known to world The annual ISCM World New Music Days festival is the principle vehicle through which we pursue our mission Organized

    Original URL path: http://www.worldmusicdays2015.si/umetniki.html (2015-10-05)
    Open archived version from archive

  • Skladatelji
    Od leta 2008 je živel v Sloveniji in bil redni član Slovenske akademije znanosti in umetnosti Ker je deloval pretežno v orkestrskih in komornih glasbenih žanrih je Kos pisal glasbo ki raziskuje razmerja med glasbeno obliko harmonijo zvočno barvo in teksturo Svoj slog je našel v skrbno strukturirani in harmonsko občutljivi glasbi osnovani na harmonskih in subharmonskih spektrih ki vključujejo mikrotone različnih veličin Spectrum Naslov se nanaša na harmonski ali alikvotni spekter ki je osnova za vertikalno organizacijo tonske višine v tem delu Glasbeni material je preslikan na harmonski spekter 32 alikvotnih tonov Vsaka naslednja plast glasbene snovi je preslikana na spekter z drugačnim osnovnim temeljnim tonom in na ta način ustvarja sosledje nepopolnih ali pomanjkljivih spektrov od katerih vsak pripada drugi osnovi Ta kompozicija temelji na zgodnejšem delu z istim naslovom za bas klarinet marimbo in trak v katerem sestoji gradivo za trak iz čistih alikvotnih tonov na eni strani in kompleksnih zvokov FM na drugi Alikvotni toni so v popolnem harmonskem razmerju drug z drugim organizacija zvokov FM pa temelji na kromatično uglašenem spektru in tako ustvarja določeno neskladje med sistemoma Pričujoče delo je zasnovano na tem istem sistemu pri čemer nekateri instrumenti v orkestru igrajo tonsko gradivo v višini ki pripada harmonskemu spektru drugi pa gradivo ki pripada kromatično uglašenemu spektru Temu ustrezno se neskladje pojavi tudi med višino tonov ki jih igra bas klarinet in tistimi ki jih igra marimba Kranebitter Matthias MATTHIAS KRANEBITTER Avstrija 1980 je študiral kompozicijo elektroakustično kompozicijo kompozicijo za fi lm in medije ter klavir na Dunaju v Amsterdamu in Grazu Njegova glasba odraža vidike sodobne družbe medijev zgoščeno nalaganje in mašenje cenenih zvokov vsakodnevnega življenja v živahno barvno in hiperheterogeno zvočno poplavo komično groteskno popačenje klišejskih glasbenih gest z ironično ambivalenco katerega cilj je kulture osvobojena Art brut v glasbi Njegova dela so bila nagrajena med drugim s prvo nagrado na projektu za mlade skladatelje v okviru festivala Gaudeamus Music Week v Amsterdamu 2009 nagrado na Kompozicijskem tekmovanju Impuls v Grazu 2013 nagrado občinstva na SKE Austro Mechana 2013 Förderungspreis mesta Dunaj 2014 in druge Je ustanovitelj ansambla Black Page Orchestra in Unsafe Sounds Festival Antidisciplinary Festival Media Arts Music na Dunaju V letu 2015 je Matthiasu podelila štipendijo Junge Akademie na povabilo Akademie der Künste pa potuje v Berlin Minced and bulbous also fast Razdrobljeni zvoki razcefrani sprijeti in napačno priklopljeni preluknjani in zijoči Poplava pomanjkanje asociacij kaotično v neravnovesju in tudi hitro Skladbo je navdahnilo umetniško delo Dona Van Vlieta alias Captaina Beefhearta ne zgolj njegov izjemni psihadeličnorockovski album Trout Mask Replica ampak tudi Krek Uroš UROŠ KREK Slovenija 1922 2008 skladatelj in pedagog Na Akademiji za glasbo v Ljubljani je študij kompozicije zaključil leta 1947 pri prof Lucijanu Mariji Škerjancu Bil je urednik simfoničnih oddaj in kasneje glavni urednik glasbenega programa na Radiu Ljubljana Od leta 1959 do 1968 je bil znanstveni sodelavec glasbeno narodopisnega inštituta v Ljubljani Od tega leta naprej pa do leta 1982 je poučeval na Glasbeni akademiji v Ljubljani Bil je profesor kompozicije in teoretičnih predmetov Uroš Krek je bil tudi večletni predsednik Društva slovenskih skladateljev V času svojega življenja je veljal za enega najtehtnejših sodobnih komponistov ki je ustvarjal za vse vrste glasbenih zasedb V svojo glasbo je rad vpletel tudi folklorne elemente Folklorno glasbeno izročilo z etničnega ozemlja od Rezije do Porabja je tudi zbiral zapisoval in preučeval Posnel je 13 etnoloških in etnomuzikoloških fi lmov Bil je redni član Slovenske akademije znanosti in umetnosti SAZU in dopisni član Hrvaške akademije znanosti in umetnosti Inventiones ferales Uroš Krek je svojo koncertantno skladbo Invenziones ferales za violino in godala napisal leta 1962 v spomin svojemu pokojnemu očetu Narava skladbe je zahtevala posebno obravnavo kompozicijskih sredstev ta so tu razširjena tudi z uporabo nekaterih prvin dodekafonije Skladba je oblikovana v treh stavkih z zaporedjem počasi hitro počasi Uvodnemu statičnemu gibanju četrtink kontrastira zelo okrašen in svoboden rapsodično zasnovan violinski part kateremu sledi uporaba ljudskega napeva Bog daj dobro večer ki pa je skrbno prekrita z drzno poliakordično spremljavo Drugi stavek Risoluto ima nekaj značilnosti istrske ljudske melodike vendar ostaja v temačnem izraznem svetu podprtem z ostrimi disonancami Tretji stavek Lento pa prinaša nekaj več umirjenosti ter preprostosti zaključi pa se spokojno kot bi se skladatelj dokončno poslovil od svojega očeta in si povrnil notranji mir Skladba sodi med najbolj uspešne Krekove stvaritve in je pogosto na sporedu naših orkestrov in izvrstnih solistov violinistov Črt Sojar Voglar Kroupová Olga OĽGA KROUPOVÁ Slovaška 1966 je pričela svoj formalni študij klavirja in kompozicije na konservatoriju nato pa nadaljevala na Visoki šoli za glasbo v Bratislavi Med leti 1991 in 1994 se je študijsko izpopolnjevala pri Josefu Soproniju na glasbeni univerzi Franz Liszt v Budimpešti in zaključila podiplomski študij na glasbeni univerzi Detmold v Nemčiji V svojem skladateljskem delu se osredotoča na simfonično glasbo pri čemer so njena številna orkestralna dela izvajali znani orkestri kot so simfonični orkestri NDR Hamburg MÁV Budimpešta orkester Slovaškega radia Bratislava Filharmoniki iz Magdeburga Orchestre symphonique et lyrique iz Nancyja Detmolder Kammerorchester in Sächsische Kammerphilharmonie Leta 2000 je postala laureat na mednarodnem tekmovanju iz kompozicije na Dunaju kjer je prejela prvo nagrado za odrsko orkestrsko skladbo Katze mit Hut Sledila so naročila mnogih glasbenih ustanov med njimi Orkester saksofonov Raschèr Kvartet saksofonov Tetraphonics ansambel Horizonte Weimarer Werkstatt in ansambel Calmus Skladbe Olge Kroupove izvajajo v deželah od Evrope do Čila pa tudi v ZDA in Južni Koreji Trenutno je zaposlena kot lektorica glasbe pri Schott Verlag Gryllus Musicalis je navdahnila neizmerna lepota zvoka ki sem jo doživela ob poslušanju petja čričkov na travniku Mogoče je bilo uglasiti uho na ta oblak drobnih glasov in si predstavljati popolnost zvoka Harmonio Mundi Bilo je nekaj božanskega iz nekega drugega sveta Je morda moja skladba prevod tega kar so zaznali moji čuti kar sem slišala trenutek ki je pustil globok vtis v mojih možganih Kot sugerira podnaslov Koncertantna glasba za violine in soliste ima skladba koncertantni prizvok toda s kompozicijskimi elementi ki jo približujejo formalnemu simfoničnemu loku Skušala sem pretopiti koncertantno intimnost v vihravost simfonije Močno se čuti prisotnost večje glasbene oblike celo kadar je ta skrajšana ali zgolj sugerirana Po drugi plati se lahko poslušalec sprašuje koliko solistov pravzaprav nastopa Širše se violine delijo tako da se pogosto zdi kot da so igralci v delih tutti so solisti Lebar Tilen TILEN LEBAR Slovenija 1993 saksofonist komponist in komorni glasbenik Končal je dodiplomski študij saksofona v razredu red prof Matjaža Drevenška S kompozicijo se kot samouk ukvarja od svojega štirinajstega leta starosti S komorno skupino Terminus in Onculu je leta 2014 odigral cikel koncertov v sklopu GM Odra kjer je predstavil svojo avtorsko delo Plus de jouir ki so ga kritiki označili za ekspresionizem nove dobe Leta 2015 je Brass Band Maribor premierno izvedel njegovo prvo orkestrsko delo Dotik Je aktivni član Studia za sodobno glasbo pod mentorstvom Uroša Rojka in Luke Juharta Izpopolnjeval se je pri Claudu Delanglu Jeanu Denisu Michatu Nenadu Firštu Michelu Marelliju Larsu Mlekuschu Mihi Rogini Dušanu Bavdku Trop Naslov skladbe v prevodu pomeni Prekomerno Izraža tri stanja človeškega duha in sicer delirij ekstazo in stimulacijo Izkustvo tretjega sveta nepojasnjenega in neznanega ki živi in obstane v večnosti Ironija življenske igre Lebič Lojze LOJZE LEBIČ Slovenija 1934 skladatelj dirigent pedagog in glasbeni pisec je po maturi na gimnaziji Ravne diplomiral iz arheologije na fi lozofski fakulteti v Ljubljani 1957 na Akademiji za glasbo je študiral kompozicijo pri Marjanu Kozini diplomiral 1972 in dirigiranje pri Danilu Švari Skladateljsko je izšel iz skupine Pro musica viva v sedemdesetih letih se je izpopolnjeval na Poletnem tečaju za sodobno glasbo v Darmstadtu 1972 in v elektronskem studiu Radia Beograd Po intenzivnem in kritičnem soočenju s sodobnimi kompozicijskimi težnjami je izoblikoval svojo osebno govorico razpeto med zvočno silovitostjo in meditativno zadržanostjo svetovljansko modernostjo in zaverovanostjo v dediščino preteklih kultur Zvest je umetniškemu teži h glasbeni univerzalnosti a ustvarja iz dejavne družbene občutljivosti Sklada za vse vrste zasedb Njegova dela so bila izvajana na številnih festivalih ISCM Svetovni glasbeni dnevi Bruselj 1981 Zürich 1991 Bukarešta 1999 Yokohama 2001 Ljubljana 2003 Zagreb 2005 Vaxjö 2009 Musikbiennale Berlin Biennale Zagreb Varšavska jesen in drugi Njegova dela uvrščajo v sporede ugledni domači in tuji solisti ter ansambli Leta 1994 je Lojze Lebič za skladateljski opus prejel Prešernovo nagrado Od leta 1995 je redni član Slovenske akademije znanosti in umetnosti Leta 2003 je bil izvoljen za zunanjega člana Kraljeve fl amske akademije za znanost in umetnost Belgije 2012 pa tudi za člana Hrvaške Academia Scientiarum et Artium Godalni kvartet Nastanek Godalnega kvarteta je leta 1982 vzpodbudilo naročilo založbe PETERS iz Leipziga Delo se oblikovno členi v štiri med seboj povezane enote stavke ki se kdaj močno prepletajo pa tudi ostro ločujejo tako po rabi sredstev kompozicijskih prijemov kot po raznoliki igri štirih solistov Kvartet je na Festivalu v Radencih prvi izvedel zagrebški Godalni kvartet Klima 1983 Ensemble für neue Musik ga je leta 1985 predstavil v Berlinu 1989 pa ga je na 17 Pan Music Festivalu v Seulu izvedel Pan String Quartet iz Koreje Za prvo slovensko doslej tudi najboljšo izvedbo tega zahtevnega dela so poskrbeli mojstri današnjega koncerta Godalni kvartet Dissonance Ledoux Claude CLAUDE LEDOUX Belgija 1960 Skladbe Claudea Ledouxa kažejo pristop ki se naslanja na glasbeno sintezo da bi izrazil mnogotere lastnosti našega fragmentiranega sveta To spodbuja skladatelja k ukvarjanju z zvočnimi introspekcijami s pomočjo tehnologije odraz raziskovanja elektronske glasbe Zanimanje za azijsko glasbo ga je vodilo k raziskovalnemu delu ki ga je opravil v Indiji Kambodži Vietnamu Indoneziji in na Japonskem da bi se naučil tamkajšnje tradicionalne umetnosti in razmislil o razmerju med izvajalcem in njegovim njenim inštrumentom V svojem glasbenem delu nato napravi sintezo vseh elementov v zvočno razkošnem okolju pri čemer želi ponovno priklicati enotno občutenje melodije in emocije kot ga je okušal ob srečanju različnih imaginarnih kultur Claude Ledoux je tudi profesor na Visokem nacionalnem konservatoriju za glasbo in ples CNSM v Parizu in na Arts2 v Belgiji Nedavno je bil gostujoči profesor na Univerzi Campinas v Braziliji povabilo pa je dobil tudi s Konservatorija v Šanghaju Od januarja 2005 je član Kraljeve belgijske akademije Crossing Edges V tej skladbi si predstavljam glasbo ki ima nekatere robove ki se križajo in prekrivajo kot v prikazih 3D geometričnih fi gur v dveh dimenzijah V moji glasbi zato ta koncept odraža imaginarno potovanje kot nihanje med sanjano Kitajsko in domišljijo Zahoda Poleg tega so me pogovori z dolgoletno prijateljico in slikarko Liu Shu Tsin o ostankih kitajske misli v grafi čnih prikazih njenih novejših slikarskih del navedli na idejo formalnega procesa v skladbi Crossing Edges Z glasbenega vidika to rezultira v dve ekspresivni stanji ki se izmenjujeta od začetka do konca skladbe eno melodično horizontalno in ciklično mehko in zasanjano ki izrablja resonance posameznih primerov iz kitajske tradicionalne glasbe drugo živahno in energično osvetljujoč kvalitete erhuja skozi harmonska sosledja ki izvirajo iz analize zvočne barve samega inštrumenta Skladba Crossing Edges je posvečena Lu Yiwen Lee Eun Young EUN YOUNG LEE Južna Koreja je med drugim delala z New Music Ensemble iz New Yorka kvartetom Pacifi ka eighth blackbird Komornim orkestrom sv Pavla ansambli dissonArt Antico Moderno in mise en Mnoga njena dela so nastala po naročilu prejela je tudi vrsto nagrad med njimi prvo nagrado na Mednarodnem kompozicijskem tekmovanju Tsang Houei Hsu na Tajvanu Njene skladbe so bile izbrane za radijske prenose na Art of the States ter v okviru Združenja evropskih radijskih postaj EBU in Korejskega združenja radijskih postaj KBS Doktorirala je na Univerzi v Chicagu leta 2011 in postala redna fakultetna članica na Bostonskem konservatoriju leta 2014 a quiet way Časovno načrtovanje je vse v našem življenju Ko človek komponira kuha se srečuje z ljudmi itd daje timing vseh teh izkušenj popolnoma različne rezultate Pesem Emily Dickinson me je spomnila na zgodbo prijateljice zgodba je bila emocionalno zelo kompleksna ker se ni zgodila ob najbolj primernem času Poezija lahko pogosteje kot druge umetnosti koncizno izraža takšna kompleksna čustva in ideje ljubezen osamljenost spomini brezup in up v enem lepota in žalost Dickinson to počne na njej lasten minimalističen toda poglobljen način in jaz sem skušala priklicati te lastnosti v moji postavitvi besedila Lee Jae Moon JAE MOON LEE Južna Koreja 1982 je diplomiral iz kompozicije na Univerzi Chung Ang v Južni Koreji Nato se je preselil v Veliko Britanijo da bi nadaljeval študij kompozicije in magistriral na Kraljevem severnem kolidžu za glasbo ter pridobil še podiplomsko diplomo na Konservatoriju v Birminghamu Trenutno je doktorand na Univerzi Cambridge Londonski simfonični orkester pa je napisal orkestralno skladbo kot del Sheme Panufnik za mlade skladatelje Imel je avtorski koncert na festivalu World Event Young Artists v Nottinghamu in bil sprejet v program Britten Pears za mlade umetnike v Aldeburghu v okviru katerega se je udeležil delavnice s Helmutom Lachenmannom Prejel je številne mednarodne nagrade za kompozicijo tudi prvo nagrado na Mednarodnem kompozicijskem tekmovanju kraljice Sofi je v Španiji in prvo nagrado na Mednarodnem kompozicijskem tekmovanju Valentino Bucchi v Italiji Njegove skladbe so bile izbrane za različne mednarodne festivale kot so Svetovni glasbeni dnevi ISCM v Avstriji in na Slovaškem leta 2013 String Quartet no 2 The Marriage of Heaven and Hell To delo je moj drugi godalni kvartet navdahnil pa ga je William Blake s svojo Poroko nebes in pekla Pojmi kontradikcije in iracionalnosti ki sta pomembno zastopani v Blakeovem opusu sta vplivali na moja glasbena raziskovanja in oblikovanje glasbe v kompozicijskem procesu Melodija ritem harmonija in zvočna barva sestavljajo podobe kot pika in črta ter belo črno pri tem pa se meje med nasprotnimi pojmi razvidnimi v vsakem glasbenem elementu postopoma razkrajajo in zabrisujejo Godalni kvartet št 2 vsebuje torej kontrastne barve ki jasno delijo skladbo v dve ločeni razsežnosti časa in prostora V prvi razsežnosti gradim različne zvočne barve s hrupom medtem pa raziskujem razširjene instrumentalne tehnike Lastnosti obeh razsežnosti se mešajo razkorak med obema različnima prostoroma in časoma pa ustvarjajo različne teksture Mălăncioiu Gabriel GABRIEL MĂLĂNCIOIU Romunija 1979 Dela Gabriela Mălăncioiua so izvajali Neue Vocalsolisten Stuttgart ansambel Aventure Hand Werk L Arsenale THReNSeMBle Palomar Trio Contraste Florian Mueller Klangforum Wien Bjorn Wilker Klangforum Wien Bruce Curlette Luca Piovesan pod taktirko dirigentov med katerimi so med drugim Nigel Osborne Michael Wendeberg Eduardo Narbona in Remus Georgescu na koncertih v Romuniji kot tudi v ZDA Novi Zelandiji Avstriji Nemčiji Franciji Norveški Italiji Irski Ukrajini Makedoniji ter na Poljskem in Madžarskem Gabriel je član združenja Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique SACEM Romunske zveze skladateljev UCMR in romunske sekcije Mednarodnega združenja za sodobno glasbo ISCM Trenutno poučuje kompozicijske tehnike in glasbeno analizo na Fakulteti za glasbo in gledališče Zahodne univerze v Timişoari Hommage a Papaji je poklon enemu najpomembnejših mistikov s konca 20 stoletja Indijcu Hariwanshu Lal Poonji ki so ga učenci klicali Papaji Vsak njegov govor se je pričel s pozivom Naj med vsemi bitji vesolja vladata mir in ljubezen in to besedilo se pojavi tudi ob koncu moje skladbe Melodične strukture skladbe pretežno uporabljajo vokalizacijo edini uporabljeni besedi pa sta sveti zvok Aum in beseda Shanti ki pomeni mir Kontrastni material ki daje skladbi njen ritmični značaj uporablja izmišljeni jezik z ritmičnimi vzorci ki so značilni za indijsko glasbo Dva elementa melodični in ritmični naj bi bila komplementarna njuna uravnoteženost pa vodi k dinamičnemu ravnovesju o katerem pogosto govori Papaji Matičič Janez JANEZ MATIČIČ Slovenija 1926 skladatelj pianist in pedagog je leta 1950 na Akademiji za glasbo diplomiral iz kompozicije v razredu L M Škerjanca ter leto kasneje iz dirigiranja pri D Švari Nekaj let je bil predavatelj na Srednji glasbeni šoli v Ljubljani kontrapunkt glasbena analiza in klavir nato pa je študij kompozicije nadaljeval v Parizu pri Nadji Boulanger Leta 1962 se je priključil Groupe de Recherches Musicales na francoskem radiu pod vodstvom Pierra Schaeff erja Nekatera elektroakustična dela so nastala tudi v drugih studiih Bourges RTV Beograd V informatiki in glasbeni kompoziciji se je pridružil raziskovanjem po sistematiki računalniške tehnike ki jih je takrat vodil Pierre Boulez IRCAM Med najvidnejše Matičičeve skladbe štejemo dve Simfoniji dva Koncerta za klavir in orkester Koncert za violončelo in orkester ter Koncert za violino in orkester Izrazit je predvsem njegov klavirski opus štiri Sonate štiri Suite Gemini za dva klavirja dve seriji Etud tri levoročne Etude in druge skladbe Utripi Intermittences Resonances Danses grotesques itd Poleg prištevamo tudi številna komorna in violinska dela Za svoje delo je prejel številna mednarodna priznanja in nagrade Leta 1987 je bil izvoljen za dopisnega člana SAZU leta 2007 pa je postal redni član te ustanove Istega leta ga je Slovenija počastila s Prešernovo nagrado za življenjsko delo Kozmofonija Ta skladba je bila naročilo Groupe de Recherches Musicales v Parizu za Festival Gulbenkian v Lizboni leta 1970 Delo se predstavlja v obliki koncertne skladbe v kateri ima klavir vlogo solista spremljanega in podprtega s strani elektroakustičnega tonskega materiala na magnetofonskem traku Klavir se s pomočjo kontaktnih mikrofonov ki posnamejo le nekatera tonska območja mestoma tudi sam vključi v to elektronsko ovojnico zvokov predvajanih preko zvočnikov Ves elektroakustični material na magnetofonskem traku je bil v celoti ustvarjen s strani avtorja v studiih GRM francoskega radia Osnovna oblika bi lahko bila podobna nekemu koncertantnemu klasičnemu delu uvodni orkestralni del Introdukcija tukaj seveda zastopan z elektroakustično tonsko materijo zaključna koda z značilno poslovilno karakteristiko in vmesni deli z različnimi nasprotnimi značaji Ves potek je primerljiv seriji valov od katerih vsak dosega svojo lastno kulminantno točko Pri krstni izvedbi v maju 1970 na omenjenem festivalu v Lizboni je delo na klavirju izvedel avtor sam Mihelčič Pavel PAVEL MIHELČIČ Slovenija 1937 že vrsto let polno zaznamuje slovensko glasbeno življenje Diplomiral je na Akademiji za glasbo v Ljubljani leta 1963 v razredu Matije Bravničarja Uveljavil se je kot glasbeni pedagog glasbeni publicist ter glasbeni kritik vrsto let je bil predan glasbeni urednik na Radiu Slovenija vseskozi pa deluje kot umetniški vodja ansambla MD7 ter spodbujevalec festivalov in koncertov sodobne glasbene ustvarjalnosti Uspešno je predložil slovensko kandidaturo za organizacijo Svetovnih glasbenih dni ISCM in s sodelavci leta 2003 izvrstno izpeljal prestižno prireditev sodobne glasbe Službeno pot je po skoraj petih desetletjih bogato zaokrožil na Akademiji za glasbo kjer je najprej deloval kot predavatelj in pozneje kot dekan Ob upokojitvi je prejel naziv zaslužnega profesorja Univerze v Ljubljani Kljub številnim obveznostim organizatorja glasbenih dogodkov in umetniškega vodje ansambla MD7 in festivala UNICUM osrednjo pozornost posveča skladateljevanju Njegova dela so že zaživela na zvočnih posnetkih izvrstni slovenski in tuji poustvarjalci Berlinski radijski orkester Dresdenska filharmonija Pihalni kvintet RIAS Berlin Pihalni kvintet moskovskega Bolšoj teatra idr pa jih predstavljajo širom po svetu na festivalih in koncertih Za svoje ustvarjalno delo je Pavel Mihelčič prejel več pomembnih priznanj in nagrad Med njimi izstopajo nagrada Prešernovega sklada 1979 Župančičeva nagrada 1984 red za zasluge Republike Slovenije 2008 zlata plaketa Univerze v Ljubljani in še posebej dragocena stanovska Kozinova nagrada DSS 2007 Sedmi angel Zborovskih skladb v opusu Pavla Mihelčiča ni veliko in to kljub temu da ga je kot pravi skladatelj sam prav zborovska glasba vedno zanimala Nastanek kantate za mešani zbor trobento rog pozavno tri tolkalce in govorca je dodatno spodbudilo naročilo Slovenskega komornega zbora in dirigentka Martina Batič navdih pa je ustvarjalec našel v poglavju Svetega pisma Razodetje Apokalipsa Iz njegove spremne besede ob krstni izvedbi leta 2013 povzemamo Besede so mi odprle drugi svet in me spomnile na stvari ki so se zgodile ki se bodo zgodile Čisto na koncu so me prevzele besede ki govore o vodi in o silah ki slabo ravnajo z Zemljo in z vsem kar je na njej Nekatere besede govori govorec igralec ki naj ima prav poseben glas prav posebno dikcijo Prav posebno vlogo naj ima svetloba In v nekem trenutku bi imel najraje temo Ves čas pa sem mislil na besede ki se zdijo na prvi pogled podoba domišljijskega sveta v resnici pa nam ponujajo resnice ki jih ne gre razumeti dobesedno Glasba ki sem jo pisal je sledila besedam Ponekod je harmonsko trda celo groba drugod je nežna sferična Od vsega začetka sem vedel da bom uporabil trobento in bobne Bobni naj bodo izraziti tako mi je veleval moj domišljijski svet zboru v pomoč trobenta je angelska rog in pozavna prav tako Vse pa mora ostati v prostoru kot da so vsi prišli iz sedmega vesolja Zemlja in vse kar je na njej in vesolje in vse kar vemo o njem Slišim veter dež in reko žive vode Povzeto po Veroniki Brvar iz zgoščenke Pavel Mihelčič Svetlobni odsevi Mihevc Marko MARKO MIHEVC MUNI Slovenija 1957 Skladatelj pretežno orkestralne in vokalno instrumentalne glasbe je eden najpomembnejših slovenskih skladateljev simfoničnih pesnitev zadnjega časa Njegov opus obsega osem simfoničnih pesnitev devet koncertov šest kantat balet opero ter številna druga orkestralna komorna in zborovska dela Na ljubljanski Akademiji za glasbo je diplomiral iz kompozicije v razredu prof A Srebotnjaka in iz dirigiranja v razredu prof A Nanuta študij pa je nadaljeval na Visoki šoli za glasbo na Dunaju kjer je diplomiral iz kompozicije v razredu prof F Burta in nadaljeval študij dirigiranja v razredu prof O Suitnerja Na Inštitutu za glasbeno analizo na Dunaju je leta 1991 magistriral iz glasbene analize v razredu prof G Scholtza Od leta 1995 predava kompozicijo na Akademiji za glasbo v Ljubljani v letih 1998 2002 je bil predsednik Društva slovenskih skladateljev od novembra 2002 pa je odgovorni urednik založniške hiše Edicije DSS Za svoje delovanje je leta 2000 na Dunaju prejel priznanje Fritz Kreisler Gesellschaft za dela za solistične godalne inštrumente leta 2003 pa mu je Društvo slovenskih skladateljev za njegov simfonični opus podelilo najvišjo strokovno nagrado društva Kozinovo nagrado Marcus Praesidialis in Himna Evropi Skladbi Marcus Presidialis in Himna Evropi za pihalni orkester sta nastali kot prispevek dnevu pridružitve Slovenije Evropi Prvič sta bili izvedeni na Kongresnem trgu v Ljubljani leta 2004 V splošnem veselju so si Slovenci ta dan zapisali nov list zgodovine legendardemiji SOBOTA Miller Cassandra CASSANDRA MILLER Kanada 1976 je kanadska skladateljica njena dela pa izvajajo širom Kanade in Evrope V skupnosti sodobne glasbe deluje na različnih področjih poučevanje pisanje in organizacija V svoji glasbi Millerjeva raziskuje osupljivo raznolikost sveta ki jo obkroža skozi različne načine transkripcije S tem ko pričakuje od izvajalca da bo problematično ponovno utelesil glasbo nekega drugega časa in kraja ustvarja razplasteno glasbo ki odraža nekaj naše pluralne fragmentirane glasbene kulture S tem kombinira nenehno raziskovanje nečesa kar poimenuje ikonske smeri glasbe tj glasbe ki gre gor glasbe ki gre dol in preoblikuje te preproste arhetipe na skrivnostne načine Nemico Orfeo My assignment for The Orpheus Project was an excerpt from Ann Wroe s Orpheus The Song of Life in which she described Orpheus connection with the Dionysian cult The musical material for Nemico Orfeo is derived from two sources related to the assignment the fl utes play a transcription I made of traditional bagpipe music from modern day Thrace and the voice and cello play a quotation from Stefano Landi s opera La Morte d Orfeo 1619 a few lines sung by the Maenads just before they kill Orpheus by tearing his body apart Then from there the topic got me thinking about the Dionysian character of Orpheus and how Orpheus seems to represent the tension between the paradigms signifi ed by Apollo and Dionysus The way I decided to approach that struggle in this piece was to turn Apollonian notated concert music into an ecstatic Dionysian trance through the use of intense repetition Na Sukju SUKJU NA Južna Koreja 1981 je diplomiral na seulski Državni univerzi pri Shinuh Lee Kasneje je nadaljeval študij z Beat Furrer na Visoki šoli za glasbo v Grazu kjer je pridobil magisterij Njegova dela izvajajo na različnih glasbenih festivalih kot so mednarodni Poletni tečaji nove glasbe v Darmstadtu Voix nouvelles Royaumont Abbey Impuls Akademie Time of Music Finska Gaudeamus Muziekweek Musikprotokoll Mise en Music glasbeni festival New York in One Month Festival Koreja Leta 2014 je prejel štipendijo STARTStipendium avstrijske zvezne vlade Njegova dela so spletno dostopna na Babelscores undersurface Avanturistični spust s površine v katerem boste morda naleteli na nepričakovane stvari Nørgård Per PER NØRGÅRD Danska 1932 Imeti Pera Nørgårda za najpomembnejšega danskega skladatelja po Carlu Nielsenu je komajda pretiravanje Ključni dokaz za to je njegov izjemni glasbeni opus glasba tako izvirne in globoke misli da ji ni mogoče najti para v novi nordijski glasbi V več kot enem smislu je Per popotnik po danski glasbi njegova potovanja pa so ga popeljala zelo daleč tako daleč da se bo morda zdelo kot da je potoval povsem brezciljno Težko bo prepoznati na dom navezanega mladega Pera Nørgårda ki se je pred sodobnim kaosom zatekel v nekaj kar je poimenoval vesolje nordijskega uma v kalejdoskopskem in dvoumnem Peru Nørgårdu iz šestdesetih let 20 stoletja ali v metafi ziku iz sedemdesetih let ki išče lepoto ali ekspresionističnem raziskovalcu iz osemdesetih let Vendar pa boste ob izbiri pravega fokusa videli da celoto napolnjujejo isti interesi vsa potovanja so bila pravzaprav ena in ista pot Singing Swinging V pesmi Singing Dunes je Sonja Dunn z valovitimi in ukrivljenimi ponovitvami besed poustvarila širno puščavsko pokrajino sipin in peska za naše notranje uho Ko najde poezija svoj zvočni gestalt v glasbi se lahko skladatelj nadeja da bo olepšal besede z uporabo vokalnih in glasbenih poudarkov ponovitev žvižganja sikanja itd Morda je skladatelju zares uspelo posredovati poslušalcu občutek za melodične linije in odsev v katerega lovijo valovanje sipin in puščavske pokrajine V dopolnitev pojočih sipin pesmi Dunnove sem izbral pesem Erika Knudsena Green Song Knudsenov tekst nam daje človeško perspektivo in nam kaže preprosto sliko pojočega zibajočega se otroka v poletnem dežju Okba Amr AMR OKBA Egipt 1972 Kmalu zatem ko je diplomiral iz kompozicije je Amr Okba prejel državno nagrado za umetniško ustvarjanje kompozicija Rome Prize ki mu je omogočila enoinpolletno bivanje v Italiji Nagrada ki spodbuja egiptovsko italijansko kulturno izmenjavo mu je dala priložnost da se seznani z evropsko kulturo V Italiji je študiral kompozicijo s profesorjem Maurom Burtolottijem Leta 2008 je Amr pridobil Avstrijsko državno štipendijo za kompozicijo leta 2009 pa letno Salzburško delovno štipendijo za glasbo Njegovo glasbo so igrali številni prestižni orkestri in ansambli kot so Simfonični orkester Radia Stuttgart dirigent Lukas Vis Univerzitetni orkester Mozarteum dirigent Dennis Russell Davies Simfonični orkester BBC Simfonični orkester iz Kaira Bruckner Orchester Linz dirigent Dennis Russell Davies ansambli Wiener Collage OENM dirigenta Johannes Kalitzke Arturo Tamayo Composer Ensemble in orkester London Sinfonietta dirigent Diego Masson Queen Elizabeth Hall Glasbo Amra Okbaja so predvajale številne evropske radijske postaje med drugim SWR Nemčija ORF Ö1 Avstrija Radio Classica Španija in Radio Danska string quartet Namen kompozicije je osredotočanje na resonančno atmosfero ki nastaja med izvajalci medtem ko igrajo in z njo prežema glasbo Ta resonančna atmosfera vključuje različne vrste zvoka glasove hrup govor ali dih kot tudi druge vrste dejanj na primer obračanje strani začetke tona dotikanje inštrumenta in strun s prsti in dlanmi itd Predvidene so tudi vizualne a ne pretirane geste Ta resonanca mora potovati do publike po štirih zvočnikih kar pomeni da zvok ne bo prihajal iz inštrumentov na odru temveč iz zvočnikov od katerih bo vsak v svojem kotu dvorane Vendar pa je treba v nekaterih delih ojačitev izklopiti zaradi pravih akustičnih zvokov inštrumentov na odru Pahor Karol KAROL PAHOR Slovenija 1896 1974 skladatelj violinist in glasbeni pedagog je izhajal iz Osterčeve kompozicijske šole Po maturi je prebil 4 leta na fronti po vojni pa je nadaljeval s študijem glasbe v Trstu na Dunaju in v Bologni Ko so ga italijanske oblasti pregnale iz Idrije kjer je ustanovil glasbeno šolo je prišel v Ljubljano in postal član opernega orkestra Kot profesor glasbe in ravnatelj je služboval tudi v Banjaluki na Ptuju v Mariboru in v Ljubljani Po drugi svetovni vojni je svojo ustvarjalnost povezal s prvinami ljudske glasbe še zlasti z melosi iz Bele krajine Prekmurja in Istre Pisal je orkestralne komorne in klavirske skladbe zlasti plodovit pa je bil na področju zborovske glasbe Je Župančičev nagrajenec za življenjsko delo na področju glasbene ustvarjalnosti pa je prejel Prešernovo nagrado Istrijanka Schmittovega slovenskega sodobnika Karla Pahorja vključuje 15 plesnih miniatur v duhu istrske narodne melodike za simfonična pihala Prvotno je bila napisana za klavir leta 1950 51 in leta 1956 orkestrirana za simfonična pihala V miniaturah uporablja istrsko lestvico kjer z izvirnim odnosom celih tonov in poltonov heksatonike ter belokranjske melodike s plesnim pridihom in kontrastnimi tempi samostojno tematično oblikuje vsako miniaturo Palsson Páll Ragnar PALL RAGNAR PALSSON islandija 1977 Po tem ko je večino mladosti igral v skupini Maus je Páll Ragnar Palsson leta 2004 vpisal študij klasične kompozicije na islandski Akademiji umetnosti Tri leta kasneje je diplomiral in pričel z magistrskim študijem na estonski Akademiji za glasbo in gledališče kjer sta ga učitelja kompozicije Helena Tulve in Urve Lippus spodbujala k raziskovanju islandskih psalmov iz 17 stoletja Ko je na EAMT doktoriral iz kompozicije se je vrnil na Islandijo in se v najširšem smislu nemudoma vključil v tamkajšnje glasbeno življenje Prejel je islandsko glasbeno nagrado za najboljšo kompozicijo leta 2013 za skladbo Nostalgia za violino solo in orkester ter zastopal tako Islandijo kot Estonijo na simpozijih in festivalih kot so Mednarodna skladateljska tribuna Rostrum ISCM Svetovni glasbeni dnevi in Nordijski glasbeni dnevi Supremacy of Peace Severovzhodna Estonija je območje ostrih nasprotij Pepelnati hribi iz oljnega skrilavca delo človeških rok ki v notranjosti žarijo so v čudnem kontrastu s spokojno okoliško pokrajino s kravami in kmetijamis Vasice ki so na pol prazne saj so tovarno okoli katere so nastale že davno zaprli se zdijo kot neprijetne sanje v divjem gozdu V Sillamäeju je blizu morja in čudovite plaže kjer se igrajo otroci ribnik z jedrskimi odpadki V Kuremäeju je konvent kjer nam je mati Alipia povedala Tu imamo pridigo sedemkrat na dan Psalme pojemo vsako uro podnevi in ponoči Molimo prav vsako uro dneva To počnemo že stodvajset let Zato tu vse tako dobro raste Parra Hector HÈCTOR PARRA Španija 1976 je študiral na Konservatoriju v Barceloni kjer je prejel nagrade za odličnost v kompoziciji klavirju in harmoniji Kompozicijo je študiral z Davidom Padrosom Brianom Ferneyhoughjem Jonathanom Harveyjem in Michaelom Jarrellom Leta 2007 je prejel nagrado na Mednarodnem kompozicijskem tekmovanju Earplay Donald Aird Memorial v San Franciscu leta 2005 mu je Ensemble Intercontemporain soglasno podelil nagrado Tremplin fi nalist pa je bil tudi na mednarodnem tekmovanju Gaudeamus Njegova dela so izvajali Ensemble Intercontemporain kvartet Arditti ensemble recherche musikfabrik Filharmoniki iz Liègea holandski simfoniki francoski Nacionalni orkester Ilede France KNM Berlin itd med drugim na mednarodnih festivalih v Lucernu in Avignonu ter na festivalih Agora Ircam Royaumont Centre Acanthes Forum Neues musiktheater stuttgartske opere Novart de Bordeaux ADK Berlin Quincena Musical de San Sebastián Nous Sons Barcelona Muziekgebouw Amsterdam in Luksemburška filharmonija InFALL ponuja kozmološko vizijo človeške izkušnje in podobno kot duh Mahlerja združuje védenje in emocionalno bogastvo medtem ko kristalizira določeno zavedanje tragične usode ki nas pelje v smrt InFALL je gibanje ki prikazuje padec proti centru velikega astronomskega telesa zaradi sile privlačnosti Kot tak se InFALL začne z dveminutnim delom ki evocira medzvezdno praznino vrsta komaj slišnih ultrasoničnih visokotonskih šumov ki jih interpretirajo godala v kombinaciji s kratkimi izbruhi kipečega zvočnega materiala piccolo trobente z dušilcem tolkala Drugi del razvija harmonični proces ki nas potiska proti koncu dela v katerem se ljudje zavedo svoje tragične usode Za celoten zaključni del je značilno takorekoč konstantno pospeševanje in nato nastop stretta ki povzroči da glasbena snov implodira v tragičnem in silovitem finalu Eva Vila Barcelona 2012 Penšek Simon SIMON PENŠEK Slovenija 1988 študira kompozicijo na Akademiji za glasbo v Ljubljani v razredu profesorja Uroša Rojka Poučuje programiranje na SAE Institute v Ljubljani Njegova dela so bila izvedena doma in po Evropi Raje kot z notami se ukvarja z zvokom Tekom študija je razvil elektromagnetni sistem za klavir za vbujanje simpatetičnih resonanc Now I am become Death Sedaj postal sem Smrt uničevalec svetov R Oppenheimer Petrić Ivo IVO PETRIĆ Slovenija 1931 Je leta 1958 diplomiral iz kompozicije in dirigiranja na Akademiji za glasbo v Ljubljani V letih 1962 1982 je vodil ansambel Slavko Osterc s katerim je gostoval na koncertih festivalih in snemanjih širom Evrope Deset let je bil tajnik Društva slovenskih skladateljev med leti 1970 2002 pa je bil vodja založniške hiše Edicije DSS V letih 1979 1995 je bil umetniški vodja Slovenske fi lharmonije Živi v Ljubljani ustvarjalen in poln energije aktivno deluje v slovenskem glasbenem prostoru Ustvarjalni opus skladatelja Iva Petrića krasijo mnoga orkestralna komorna in solistično instrumentalna dela ki so nastala v obdobju med leti 1952 pa vse do danes skupno preko 200 skladb za najrazličnejše sestave kar izpričuje redko ustvarjalno energijo Petrić je za svoje skladbe in poustvarjalno delovanje prejel številne nagrade in odlikovanja med drugim v Sloveniji Kozinovo in Župančičevo nagrado v tujini pa prve nagrade na tekmovanjih na Poljskem ZDA in Španiji Slovenska fi lharmonija ga je ob svoji 100 letnici imenovala za častnega člana Integrali v barvi Zvočna razmišljanja ob Kosovelovi poeziji Skladba je nastala v srečnem ustvarjalnem obdobju ko sem počasi zapuščal klasični notni zapis in se vse bolj predajal raziskovanju neizmernih možnosti svobodnega aleatoričnega zapisa Predvsem mi je ta način odkrival izjemno zanimive možnosti barvnega oblikovanja zvoka Skladba je nastajala v času od 28 maja do 9 julija 1968 Osnovno idejo sem poiskal v poeziji Srečka Kosovela ki je v tistem času ob natisu njegovih Integralov vzbudila izjemno renesanso njegove poezije Poleg izbora njegovih verzov v moji kantati Pesem življenja sem uglasbil tudi serijo njegovih pesmi za glas in klavir Integrale v barvi sem zasnoval kot sosledje sedmih stavkov ki s svojimi barvnimi vzdušji vodijo od vzhičenja do popolne resignacije Kratki Kosovelovi verzi ki vsebujejo poleg razpoloženja tudi barvne odtenke so na začetkih stavkov kot moto tudi napotilo za izvajalca Skladba je zasnovana precej komorno saj v mnogih stavkih prevladujejo izraziti soli posamneznih instrumentov zvok celega orkestra pa kontrastno dopolnjuje gradnjo celotnega ciklusa Skladba je nastala po naročilu orkestra RTV Ljubljana krstil pa jo je 9 aprila 1969 njen dolgoletni šef dirigent Samo Hubad veliki prijatelj slovenskih skladateljev Orkester je za tem gostoval na festivalu Štajerska jesen v Grazu in tam sem bil deležen pikrih pripomb kritikov in muzikologov da se z glasbo ne da izraziti barv Pivko Kneževič Alenja ALENJA PIVKO KNEŽEVIČ Slovenija 1989 študira kompozicijo in glasbeno teorijo I letnik magistrskega študija v razredu prof Uroša Rojka na Akademiji za glasbo v Ljubljani Njena dela so bila izvajana doma in v tujini Poljska Nemčija Avstrija Slovaška Leta 2012 in 2014 je sodelovala na festivalu sodobne glasbe aXes v Krakovu Leta 2013 je s skladbo Ambivalence sodelovala v projektu četrtonske glasbe za klavir v okviru Werkstatt festivala v Stuttgartu Razmišlja o smislu in nesmislu barvi in estetskem učinku Blush 2015 Barve sladkorne pene malin jagodne kreme zadetih oči in maka se vznemirjeno izrisujejo kjer temperaturni odtenki prelivajo svojo intenzivnost skozi prožnost kapilar Lončnic ne vzgajam da bi namesto mene rdele Pompe Urška URŠKA POMPE Slovenija 1969 je po diplomi iz kompozicije na ljubljanski Akademiji za glasbo leta 1993 podiplomski študij nadaljevala na Akademiji za glasbo Franza Liszta v Budimpešti kompozicija komorna igra solfeggio ter na Akademiji za glasbo v švicarskem Baslu Tekom študija je svoje znanje dopolnjevala na mednarodnih mojstrskih tečajih med drugim v Royaumontu J Dillon B Ferneyhough Acanthesu G Kurtag I Fedele H Lachenmann na Bartokovem festivalu v Szombathelyju J Harvey klavir Pierre Laurent Aimard Kodalyjevem inštitutu v Kecskemetu salzburškem Mozarteumu Sofija Gubaidulina in Luxemburgu K Huber T Jennefelt B Holten Skladbe so ji prinesle med drugim prvo nagrado na Tekmovanju mladih Alpe Adria in Nagrado Prešernovega sklada najprestižnejšo državno nagrado za kulturo v Sloveniji Glasbo Urške Pompe so izvajali na številnih festivalih po Sloveniji in po vsej Evropi pa tudi v Združenih državah in Aziji Od leta 2000 deluje kot izredna profesorica na Akademiji za glasbo v Ljubljani Almost Silenced Pogledi ki ponujajo skrito privolitev zakrit scenarij ki prinaša čustveno blaženost za dragoceni trenutek trenutek ki odnese proč resničnost trenutek ki izpolni manjkajočo rahločutnost To so begajoče misli navdih ob branju dela He Asked about the Quality Konstantina Kavafisa misli ki so navdahnile pričujočo skladbo Puumala Veli Matti VELI MATTI PUUMALA Finska 1965 se je v devetdesetih letih 20 stoletja uveljavil kot eden najbolj nadarjenih skladateljev na Finskem Njegova glasba nosi močan dinamičen naboj in napetost ter v polnosti prefi njeno in energično izkorišča potencial izraznih sredstev Čeprav bi lahko material v njegovi stilistični paleti opisali kot

    Original URL path: http://www.worldmusicdays2015.si/skladatelji.html (2015-10-05)
    Open archived version from archive

  • Izvajalci
    Grofica Mozart Figarova svatba Amelia Verdi Ples v maskah Leonora Verdi Trubadur Helmwige in Sieglinde Wagner Walküre Pevka Golob Ljubezen kapital Komorni godalni orkester Slovenske filharmonije je štirinajstčlanski komorni sestav ki igra brez dirigenta Ustanovili smo ga leta 1993 ob podpori Ministrstva za kulturo Republike Slovenije V dobrih dvajsetih letih delovanja je ansambel odigral okoli 450 koncertov doma in v tujini Od leta 1999 ansambel deluje v okviru istoimenskega društva Vzpodbuja nastanek novih glasbenih del skrbi za notne izdaje in objavlja promocijske zgoščenke Že petnajsto leto prireja v sodelovanju z Narodno galerijo iz Ljubljane ciklus Sozvočje svetov ki povezuje koncerte komorne glasbe s predavanji o likovni umetnosti Repertoar Komornega godalnega orkestra Slovenske filharmonije obsega skladbe vseh stilnih obdobij posebno pozornost pa namenja ansambel stvaritvam slovenskih avtorjev Tudi tistih najmlajših ki se šele uveljavljajo Vse to potrjuje visoko kakovost ter vlogo in pomen Komornega godalnega orkestra Slovenske filharmonije v slovenski in evropski poustvarjalni kulturi Za svoje uspešno delo je ansambel prejel več nagrad in priznanj Nagrado Prešernovega sklada leta 1999 Župančičevo nagrado leta 2004 Betettovo nagrado leta 2006 in Plaketo glavnega mesta Ljubljana leta 2012 Kosem Franc je od leta 2004 solo trobentač osrednjega državnega Orkestra Slovenske filharmonije ter od leta 2011 asistent od leta 2015 pa docent za trobento in komorno igro na Akademiji za glasbo Univerze v Ljubljani Dodiplomski in podiplomski študij je končal na Akademiji za glasbo v Ljubljani v razredu zaslužnega profesorja Antona Grčarja dodatno pa se je izpopolnjeval na Visoki šoli za glasbo v Karlsruheju pri profesorju Reinholdu Friedrichu Kot solist komorni ali orkestrski glasbenik se je doslej predstavil na številnih festivalih in koncertnih odrih širom po svet Z Orkestrom Slovenske filharmonije je posnel solistično zgoščenko s Koncerti za trobento in orkester Leopolda Mozarta Franza Josepha Haydna ter Johanna Nepomuka Hummla Doslej je krstno izvedel preko trideset del slovenskih skladateljev Je redni član Trobilnega ansambla Slovenske filharmonije ter vodja Društva za trobilno komorno glasbo SiBRASS Franc Kosem je prejemnik nagrade Prešernovega sklada za leto 2012 Kotar Jože je redni profesor na ljubljanski Akademiji za glasbo in od leta 2007 solo klarinetist Simfonikov RTV Slovenija Pred tem je bil dvanajst let solo klarinetist v Simfoničnem orkestru Slovenske fi lharmonije Kot solist komorni glasbenik in član različnih komornih sestavov nastopa doma in v tujini Italija Madžarska Avstrija Nemčija Francija Češka Poljska Rusija Ukrajina Španija Irska Belgija Danska Švica Švedska Nizozemska Izrael Hrvaška Bosna in Hercegovina Srbija Makedonija ZDA Kanada Brazilija Južna Koreja vodi seminarje za klarinet in komorno igro Hrvaška Srbija Bosna in Hercegovina Italija Madžarska Belgija Izrael Irska ZDA Kanada Brazilija in sodeluje v žirijah mednarodnih tekmovanj Posnel je vrsto zgoščenk štiri samostojne solistične ter preostale ansambelske tri s Pihalnim kvintetom Ariart KLARINETOVANJE s Slovenskim kvartetom klarinetov Samozaložba Ljubljana 1999 FAMILY s Slovenskim sekstetom klarinetov tri z Ansamblom za sodobno glasbo MD7 in eno s PIHALNIM TRIOM SLOVENSKE FILHARMONIJE Od leta 2007 je dirigent in umetniški vodja Delavske godbe Trbovlje Kranjc Dušan je končal svojo glasbeno izobrazbo v Ljubljani in v Nemčiji pri prof Branimirju Slokarju Deset let je bil prvi pozavnist v orkestru Slovenske filharmonije in Mozarteum orkestra iz Salzburga Sedaj deluje kot profesor na akademiji za glasbo v Ljubljani kakor tudi na šoli za glasbo v zgornji Avstriji Živi v Salzburgu kjer solistično igra z orkestri ter duom s harfo Je solo pozaunist orkestra Camerata Academica Salzburg avstrijskega ansambla za moderno glasbo MAS Salzburški baročni ansambel Musica antiqua Salzburg Od leta 1990 pa je bil član Juvavum Brass Quintetta Glasbena pot ga vodi po mnogih glasbenih festivalih kot so Salzburške poletne igre Salzburške adventne igre Festival nove glasbe Bozen Komorni Festival Allegro Vivo Int Glasbeni tedni Millstatt Festival Sandstein Musik Dresden Bluval Straubing Haydn Festspiele Eisenstadt Jeunesse Musicales Zeitgenoessischer Herbst Musica Sacra Trient Festival Ljubljana Festival Lent Maribor Groedener Musikwochen Koncerte v Italiji Sloveniji Hrvaški Srbiji Rusiji Litvi Franciji Poljski Nemčiji Mehiki Tajvanu ZDA Izraelu Krečič Simon je zaključil študij klavirja na ljubljanski Akademiji za glasbo kot zadnji diplomant prof Acija Bertonclja julija 2005 pa podiplomski študij klavirja na visoki umetniški šoli v Bernu v razredu prof Aleksandra Madžarja V času študija klavirja v Švici je začel študirati še dirigiranje v razredu profesorja Dominique a Roggen a Septembra 2012 je z baletno premiero SNG Opera in Balet Ljubljana diplomiral iz dirigiranja v razredu prof Milivoja Šurbka Novembra 2008 je na mednarodnem dirigentskem tekmovanju v italijanskem Grossetu prejel tretjo nagrado ter dirigiral orkestru Città di Grosseto na zaključnem koncertu nagrajencev Od marca 2009 ko je dirigiral koncert v okviru slovenskih glasbenih dni je Simon Krečič redni gost Orkestera Slovenske filharmonije Zadnjih nekaj let je veliko sodeloval z Orkestrom RTV Slovenija ter bil v sezoni 2012 2013 tam tudi redno zaposlen Prepoznaven je tudi kot dirigent sodobne glasbe Izvedel je številne skladbe pomembnih sovenskih in tujih še živečih skladateljev Od decembra 2013 je umetniški direktor Opere SNG Maribor Kresnik Barbara je rojena v Ljubljani Pri šestih letih se je začela učiti klavir pri prof Alenki Naber tolkala pa malo kasneje pri prof Josipu Mihelčiču Po diplomi na Akademiji za glasbo pri prof Borisu Šurbku je odšla na študij na konzervatorij v Versailles Francija Pri prof Sylviu Gualdi je si je pridobila diplomo 1 prix a l unanimite in posebno nagrado za najboljšo interpretacijo skladbe Jeana Aubina Udeležila se je več seminarjev s svetovno znanimi tolkalci kot Keiko Abe Igor Lešnik Ney Rosauro Evelyn Glennie in Nebojša J Živković Od leta 1992 je zaposlena v orkestru Slovenske filharmonije najprej kot tolkalka zdaj kot namestnica timpanista Nastopala je z več komornimi zasedbami simfoničnimi orkestri in tudi kot solistka Največ dela trenutno posveti zasedbi SToP slovenski tolkalni projekt Barbara igra s palicami VIKTOR in Pierre Francois RESTA Krevh Franc je diplomiral na oddelku za tolkala na Akademiji za glasbo v Ljubljani pri prof Borisu Šurbku Kot redni član različnih zasedb nastopa doma in v tujini Orkestra Slovenske filharmonije tolkalne skupine Slovenski tolkalni projekt SToP in ansambla za sodobno glasbo MD 7 Njegov osrednji fokus je namenjen komorni tolkalni glasbi in tako že vrsto let soustvarja programsko shemo Slovenskega tolkalnega projekta Je soavtor Tolkalnega terminološkega slovarja ter vodja tolkalnih krogov Kulenović Slaven Dirigent in pianist Slaven Kulenović je na Akademiji za glasbo v Ljubljani najprej študiral klavir v razredu Dubravke Tomšič Srebotnjak nato pa dirigiranje v razredu Milivoja Šurbka Med študijem klavirja je prejel Prešernovo nagrado Akademije za glasbo za odlično interpretacijo Mozartovega koncerta za klavir in orkester v c molu Dirigiral je Simfoničnemu orkestru Akademije za glasbo Pihalnemu orkestru Akademije za glasbo Simfoničnemu orkestru RTV Slovenija Simfoničnemu orkestru romunskega radia Orkestru MIO 2012 Orkestru Branimir Slokar akademije Simfoničnemu orkestru Konservatorija za glasbo in balet Ljubljana Leta 2009 je dirigiral in korepetiral krstne izvedbe dveh komornih oper študentov AG in prejel odlične kritike za poustvaritev Delal je kot korepetitor v SNG Maribor in v SNG Ljubljana Je profesor klavirja in komorne glasbe na Konservatoriju za glasbo in balet v Ljubljani Od novembra 2013 dirigira in umetniško vodi Simfonični orkester Domžale Kamnik in od februarja 2014 Simfonični orkester Konservatorija za glasbo in balet Ljubljana Kvartet saksofonov 4saxess se je razvil v eno od vodilnih tovrstnih zasedb doma in tujini Nastopil je na priznanih festivalih po Sloveniji Srbiji na Hrvaškem v Avstriji Italiji in Franciji januarja 2013 pa tudi na koncertni turneji po ZDA Zasedba uspešno sodeluje z glasbeno založbo RTV Slovenija pri kateri sta izšli že dve zgoščenki 4 Folk leta 2007 in 4 US leta 2011 Saksofonski kvartet 4Saxess je moderna klasična glasbena skupina ki se poleg izvajanja klasičnih in avantgardnih kompozicij rada spoprijema tudi z drugimi glasbenimi žanri kot so etno jazz in crossover Glavno vodilo zasedbe je izvajanje del napisanih ali prirejenih izključno za 4Saxess zato skupina stalno sodeluje s skladatelji in aranžerji Ustvarjalci iz različnih držav se na njene pobude redno odzivajo zato je nastala že bogata zbirka novih glasbenih del Nekatere kompozicije posvečene kvartetu 4Saxess se redno uvrščajo na koncertne programe takšnih zasedb doma in v Evropi Lee TaeJung je najprej študiral klavir na Visoki šoli za umetnost v Seulu nato pa orkestrsko dirigentstvo s Chi Yong Chungom in komorno glasbo z Myung Wha Chungom na Visoki šoli za glasbo korejske Nacionalne univerze za umetnost in glasbo Dirigiranje je študiral še na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost na Dunaju pri Fabiu Luisi Bertrandu de Billyju in Urošu Lajovicu učil pa se je tudi pri priznanih mednarodnih mojstrih V sezoni 2013 2014 je bil njegov dirigentski debi zaznamovan z Orkestrom Slovenske filharmonije ter orkestroma filharmonij iz Seula in Sarajeva TaeJung Lee je kot dirigent uspešen tako na opernem kot simfoničnem področju vodil številne orkestre in ansamble Posebej je vredna omembe izvedba Wagnerjeve opere Tristan in Isolda na dirigentskem mojstrskem tečaju pod vodstvom sira Simona Rattlea ki mu je ob tem izrekel visoko priznanje Lipovšek Boštjan je svoje prve glasbene lekcije dobil od brata in očeta obeh hornistov Šolanje je nadaljeval sprva na Srednji glasbeni in baletni šoli in nato na ljubljanski glasbeni akademiji pri prof Jožetu Faloutu Pri njem je tudi diplomiral ter zaključil podiplomski študij Izpopolnjeval se je pri Radovanu Vlatkoviću na salzburškem Mozarteumu Med študijem v Ljubljani je prejel študentsko Prešernovo nagrado za izvedbo Straussovega 1 koncerta za rog in orkester s Simfoničnim orkestrom RTV Slovenija V tem orkestru je takoj zatem zasedel mesto solo hornista Kot solist redno nastopa predvsem z matičnim orkestrom Slovenske radiotelevizije kot tudi s tujimi orkestri Od leta 1999 kot asistent od leta 2004 pa kot docent predava na Akademiji za glasbo v Ljubljani Leta 2005 se je odzval povabilu iz Zagreba in kot docent predava tudi na tamkajšni Akademiji za glasbo Leta 2008 je za umetniške dosežke na glasbenem področju prejel nagrado Prešernovega sklada Lipuš Grabriel Na deželnem konservatoriju v Celovcu je študiral solopetje in džez klavir na akademiji za džez v Gradcu petje Jay Clayton na Visoki šoli za glasbo in upodabljajočo umetnost na Dunaju pa solopetje samospev in oratorij prof Ksgr Kurt Equiluz Diplomiral je leta 1996 Od leta 1993 nastopa kot baritonist in od leta 2007 naprej kot tenorist v Avstriji Sloveniji Italiji Nemčiji in drugih evropskih državah Živi kot svobodni glasbenik v Celovcu od leta 2001 je zaposlen kot profesor solopetja na deželnem konservatoriju Kot solist redno sodeluje s Simfoničnim orkestrom in Big Bandom RTV Slovenija komornim orkestrom Academia Ars Musicae Celjskim godalnim orkestrom Euro Symphony Orchestra KSO Koroškim simfoničnim orkestrom KELAG BIGBand om Leta 2004 je prejel Pospeševalno nagrado za glasbo dežele Koroške Leta 2005 prejel Častno nagrado za čezmejno kulturno delovanje ki jo podeljuje Zvezno ministrstvo za umetnost na Dunaju Logar Martin Tenorist Martin Logar svoje znanje nadgrajuje na magistrskem programu solopetja Akademije za glasbo v Ljubljani v razredu prof Matjaža Robavsa Glasbene izkušnje je kot ansambelski pevec pridobival v različnih zasedbah med drugim World Youth Choir zbor zveze TENSO Meesters Gezellen KZ RTV Kot koncertni solist ter interpret samospevov se udejstvuje ob različnih priložnostih s širokim naborom repertoarja Od leta 2011 je stalni član Zbora slovenske filharmonije kjer prevzema tudi številne solistične parte Loy Steven dirigent in skladatelj je poznan kot navdihujoč in poglobljen interpret izjemno širokega glasbenega razpona V petnajstih letih delovanja v Sloveniji si je pridobil sloves predanega zagovornika sodobne glasbe Kot ustanovitelj umetniški vodja in dirigent ansambla Neofonía je slovenskemu občinstvu predstavil številna pomembna dela 20 in 21 stoletja med drugim Ligetijev Klavirski koncert in Komorni koncert Griseyev Les espaces acoustiques Lachenmannov Mouvement vor der Erstarrung Od leta 2004 je stalni dirigent ansambla MD7 s katerim je premierno izvedel vec kot 50 skladb v Sloveniji in tujini Zagreb Bienale Seoul Dublin Trieste izbor pa je posnet na številnih zgošc enkah Domiselne izvedbe standardnega simfoničnega repertoarja simfonije Brahmsa Mozarta Schumanna so plod dirigiranja orkestrom v Sloveniji Romuniji in na Madžarskem Leta 2013 je na Slovenskih glasbenih dneh izvedel lastno skladbo Tahtata z orkestrom Slovenske filharmonije ki je v strokovnih kritikah prejela laskave ocene Mitrović Igor je bil rojen leta 1968 v Bejrutu Violončelo se je začel učiti pri sedmih letih pri Relji Ćetkoviću Študiral je v Ljubljani in Baslu pri Milošu Mlejniku in Antoniu Menesesu ter komorno igro pri Walterju Levinu kvartet LaSalle Med študijem se je udeleževal tečajev pri Daniilu Šafranu Janosu Starkerju in Borisu Pergamenščikovu a leta 1987 je postal član mladinskega orkestra Gustav Mahler Krstno je izvedel več skladb slovenskih in tujih komponistov Z ansamblom MD7 je nastopil na festivalih sodobne glasbe v Ljubljani Trstu Seulu Bukarešti in Zagrebu Leta 1994 je postal vodja violončelistov v orkestru Simfonikov RTV Slovenija Mlejnik Miloš Doma je iz Škofje Loke ljubezen do violončela je nasledil po očetu in od njega dobil prve napotke za igro na tem instrumentu Študiral je pri Otonu Bajdetu v Ljubljani in pri Siegfriedu Palmu na visoki šoli za glasbo v Kölnu Hochschule für Musik Köln Izpopoljnjeval se je pri Enricu Mainardiju in Andréu Navarri Od 1977 do 1990 je bil soločelist Slovenske filharmonije Nastopil je na mnogih uglednih festivalih Kot solist z orkestrom Slovenske filharmonije je igral v Carnegie Hallu v New Yorku leipziškem Gewandhausu in v Schauspielhausu v Berlinu Miloš Mlejnik je prejel vrsto priznanj I nagrada na tekmovanju Alfred Vorster v Kölnu 1972 II nagrada na tekmovanju F Mendelssohna Bartholdyja v Berlinu 1972 I nagrada na jugoslovanskem tekmovanju mladih umetnikov v Zagrebu 1973 I nagrada na 10 mednarodnem tekmovanju komorne glasbe v Colmarju 1977 Nagrada Prešernovega sklada leta 1984 Prešernova nagrada Gorenjske 1987 Groharjeva nagrada 1989 Nagrada Prešernovega sklada kot član kvarteta Tartini 2001 Miloš Mlejnik vodi številne mednarodne mojstrskih tečaje in pogosto sodeluje kot član žirije na mednarodnih tekmovanjih Od leta1979 vodi red prof Miloš Mlejnik mojstrski razred na Akademiji za glasbo v Ljubljani Močnik Pirc Marta je solopetje študirala na Akademiji za glasbo v Ljubljani v razredu prof Irene Baar V času študija je prejela študentsko Prešernovo nagrado V letu 2006 je zaključila podiplomski študij na Kraljevem konservatoriju v Haagu na Nizozemskem kjer je svoje znanje poglabljala z Barbaro Pearson in Diane Forlano na oddelku za klasično glasbo ter z Jill Feldman in Michaelom Chanceom na oddelku za zgodnjo glasbo Izpopolnjevala se je pri številnih znanih pedagogih in pevskih solistih in se z osvojenimi nagradami in priznanji potrdila na slovenskih in mednarodnih pevskih tekmovanjih Kot solistka deluje v več komornih skupinah nastopa na samostojnih recitalih ter z uglednimi orkestri Slovenska Filharmonija Slovenicum Wiener Akademie RTV Münchenski simfoniki pod vodstvom priznanih domačih in tujih dirigentov Poučuje solopetje in vokalno tehniko v Zavodu sv Stanislava v Ljubljani Orkester Slovenske filharmonije Ni veliko simfoničnih orkestrov ki bi se lahko ponašali s tako bogato in dolgoletno tradicijo kot Orkester Slovenske filharmonije s svojimi predhodnicami Academio philharmonicorum 1701 Filharmonično družbo 1794 ter prvo Slovensko filharmonijo 1908 1913 Med številnimi uglednimi umetniki ki so postali častni člani Slovenske filharmonije in njene predhodnice Filharmonične družbe srečamo Josefa Haydna Ludwiga van Beethovna Niccolòja Paganinija Johannesa Brahmsa Carlosa Kleiberja in številne druge Po ponovni ustanovitvi leta 1947 so orkester vodili priznani domači in tuji dirigenti med njimi Bogo Leskovic Samo Hubad Lovro von Matačić Oskar Danon Uroš Lajovic Milan Horvat Marko Letonja ter George Pehlivanian Emmanuel Villaume Keri Lynn Wilson V sezoni 2015 16 mesto šefa dirigenta zaseda Uroš Lajovic Svoj sloves je orkester potrdil na številnih gostovanjih Evropa ZDA Japonska Oman ter mednarodnih festivalih Dunajski slavnostni tedni Maggio Musicale Fiorentino Praška pomlad Varšavska jesen Dubrovniške poletne igre Ravenski festival Med njegove goste se uvrščajo vrhunska glasbena imena dirigenti Carlos Kleiber Riccardo Muti Zubin Mehta Jurij Simonov Serge Baudo Hartmut Haenchen Heinz Holliger Vladimir Fedosejev Tan Dun sir Neville Marriner ter najboljši domači in tuji solisti Irena Grafenauer Marjana Lipovšek Dubravka Tomšič Srebotnjak Bernarda Fink Sabina Cvilak Arthur Rubinstein Yehudi Menuhin David Ojstrah Arthuro Benedetti Michelangeli Svjatoslav Richter Gidon Kremer Anne Sophie Mutter Vadim Repin Ivo Pogorelić Lazar Berman Elisabeth Leonska Schlomo Mintz Heinz Holliger Julian Rachlin Sarah Chang Fazil Say Mario Brunello Zoltán Kocsis Håkan Hardenberger Miša Majski Ana Netrebko Koncertna dejavnost orkestra je zabeležena na več kot sedemdesetih laserskih ploščah Orkester Slovenske vojske je bil ustanovljen leta 1996 in deluje v okviru Enote za protokol Glasbeniki ORKSV so predani poklicni glasbeniki večinoma diplomanti Akademije za glasbo v Ljubljani Orkester izvaja vojaško klasično in sodobno glasbo slovenskih in tujih avtorjev Odgovoren je za zagotavljanje glasbenih programov na slovesnostih protokolarnih dogodkih in proslavah v organizaciji Republike Slovenije Ministrstva za obrambo in Slovenske vojske Poleg tega ga poslušalci lahko pogosto slišijo na javnih koncertih pod taktirko priznanih slovenskih in tujih vojaških in civilnih dirigentov ORKSV je sodeloval na številnih mednarodnih vojaških in glasbenih festivalih v Avstriji Italiji na Hrvaškem Madžarskem v Nemčiji Franciji na Danskem v Belgiji na Kosovu v Makedoniji Češki Rusiji in ZDA Za svoje zasluge je orkester prejel bronasto medaljo Slovenske vojske leta 1997 in zlato medaljo Slovenske vojske leta 2006 Peternel Marjan je leta 2012 na ljubljanski Akademiji za glasbo diplomiral iz kompozicije pri prof Urošu Rojku ter iz klavirja pri prof Hinku Haasu Za svoje študijske dosežke je prejel več Prešernovih nagrad Akademije za glasbo v klavirskem duu s Tjašo Šketako pa 1 nagrado in zlato plaketo na državnem tekmovanju Kot pianist aranžer in komponist se pogosto predstavlja v Sloveniji in na tujem Solistično je nastopil z orkestrom RTV Policijskim orkestrom in Orkestrom gimnazije Kranj v ciklih Glasbene mladine ljubljanske se je predstavil kot komponist s solističnim recitalom v klavirskem duu ter v več drugih zasedbah Koncertno je sodeloval z ansamblom za moderno glasbo MD7 društvom Slowind v ciklih Predihano in Koncertni atelje Kot pianist in komponist se udejstvuje tudi na gledaliških in baletnih odrih med drugim je že sodeloval z ljubljanskim Mestnim gledališčem SNG Opero in baletom v Ljubljani Pionirskim domom ljubljanskim Konservatorijem za glasbo in balet in SNG baletom v Mariboru Pihalni kvintet Slowind setavljen iz solistov Orkestra Slovenske filharmonije ne izvaja samo standardnega repertoarja za pihalni kvintet temveč tudi najrazličnejšo komorno glasbo za mešane sestave Velik poudarek daje sodobni glasbeni ustvarjalnosti Pri tem sodeluje z mednarodno priznanimi izvajalci in nastopa na številnih najpomembnejših festivalih za sodobno glasbo Vrsto let tesno sodeluje z Vinkom Globokarjem Lojzetom Lebičem in Jürgom Wyttenbachom pa še z drugimi slovenskimi in tujimi avtorji ki mu posvečajo svoja dela Larisa Vrhunc Nina Šenk Urška Pompe Uroš Rojko Nana Forte Nenad Firšt Bor Turel Matej Bonin Martin Smolka Volker Staub Ivo

    Original URL path: http://www.worldmusicdays2015.si/izvajalci.html (2015-10-05)
    Open archived version from archive

  • Program
    za rog in pozavno 8 Tomaž SVETE Nuances za rog in pozavno 29 Sep Koncertni atelje KOMORNA GLASBA Z ELEKTRONIKO Ljubljana Konservatorij za glasbo in balet Ljubljana 29 September 16 00 Valentina Štrucelj klarinet Luka Einfalt evfonij Nina Prešiček klavir PROGRAM 1 Oswaldo Torres Društvo za sod gl Venezuela Dialogues 2008 6 za klavir solo 2 Chis Cree Brown ISCM Nova Zelandija Sound Barrel 2013 8 z a evfonij in fixed media 3 Chien Wei Wang ISCM Tajvan Contemplation 2012 10 za klarinet solo 4 Janez Matičič Slovenija Kozmofonija 1970 12 za klavir in magnetofonski trak 5 David Beovič Slovenija Trije preludiji 2008 5 za evfonij in klavir 6 Rikhardur H Fridriksson ISCM Islandija Brons 2004 08 11 za elektroakustiko 7 Jasper Vanpaemel ISCM Flamska Mono 2012 8 za klavir solo 8 Michael Blake ISCM Južna Afrika Tombeau de Mosoeu Moerane 2011 13 36 za klarinet in trak KOMORNI GODALNI ORKESTER SLOVENSKE FILHARMONIJE Ljubljana Slovenska filharmonija dvorana Marjana Kozine 29 September 20 00 dirigent Simon Krečič solisti Miran Kolbl violina Janez Podlesek violina Gabriel Lipuš bariton PROGRAM 1 Justina Repečkaitė ISCM Litva Chartres 2012 9 za godalni orkester 2 Oľga Kroupová Slovaški glasbeni center Gryllus Musicalis 2014 20 za violino in godalni orkester 3 Paolo Geminiani ISCM Italija Imminenze 2000 8 za godalni orkester 4 Ansgar Beste ISCM Sweden Rituel Bizarre 2010 12 for prepared string orchestra 5 Páll Ragnar Palsson ISCM Estonia Supremacy of Peace 2012 10 for string orchestra 6 Alojz Srebotnjak Slovenija Ne jaz nočem še umreti 1951 za glas in godalni orkester 7 Uroš Krek Slovenija Inventiones ferales 1963 19 za violino in godalni orkester MLADI SKLADATELJI AKADEMIJE ZA GLASBO LJUBLJANA Ljubljana Slovenska filharmonija dvorana Slavka Osterca 29 September 22 00 Ansambel Microsonus dirigent D ominik Steklasa PROGRAM 1 Karmen Vrečič Slovenija Nepričakovano 2015 6 za flavto fagot in violončelo 2 Alenja Pivko Kneževič Slovenija Blush 2015 6 za klarinet pozavno violončelo tolkala harmoniko in voka l 3 Iztok Kocen Slovenija Through the night 2015 za violino violo violončelo kontrabas flavto oboo klarinet rog fagot in harmoniko 4 Tilen Leber Slovenija Trop 2015 6 za trio saksofonov 5 Simon Penšek Slovenija Now I am become Death 2015 7 za dve harmoniki in živo elektroniko 6 Uršula Jašovec Slovenija Karōshi 2015 8 za glas klavir čembalo harmoniko violino violo violončelo kontrabas harfo iflavto in tolkalca 7 Dominik Steklasa Slovenija 576 mp thy 2015 10 za komorni ansambel 30 Sep Koncertni atelje ZBOR SLOVENSKE FILHARMONIJE Ljubljana Slovenska filharmonija dvorana Marjana Kozine 30 September 16 00 dirigentka Martina Batič PROGRAM 1 Péter Zombola ISCM Madžarska Omnia tempus habent 2011 5 2 Ivana Stefanovic ISCM Srbija Ako ko čuje glas moj If you hear my voice 2011 8 3 Nuno Costa ind prijava Pater noster 2014 5 4 Per Nørgård ISCM Danska Singing Swinging 2010 10 5 Gabriel Mălăncioiu ISCM Romunija Hommage a Papaji 2013 8 6 Madeleine Isaksson ISCM Gotland Ciels 2009 2010 10 za šest glasov 7 Pavel Mihelčič Slovenija Sedmi angel Seven Angels 2012 13 Kantata za

    Original URL path: http://www.worldmusicdays2015.si/program.html (2015-10-05)
    Open archived version from archive

  • O ISCM
    is the principle vehicle through which we pursue our mission Organized each year by a different host the festival presents music from each of our member sections showcasing the incredible diversity of musical practice in our time Recent festivals have taken place in Hong Kong Lithuania Sweden Australia Croatia and Belgium Since our founding in 1922 our network has grown to include more than 60 organizations in over 50 countries on every continent Program podroben pregled 26 Sep Svetovni glasbeni dnevi z ljubljanskimi mestnimi piskači 27 Sep Otvoritveni koncert SIMFONIČNI ORKESTER RTV SLOVENIJA 28 Sep Pihalni kvintet SLOWIND Slovenski tolkalni projekt SToP Unicum NEOFONIA NOČ SLOVENSKIH SKLADATELJEV 29 Sep Koncertni atelje KOMORNA GLASBA Z ELEKTRONIKO KOMORNI GODALNI ORKESTER SLOVENSKE FILHARMONIJE MLADI SKLADATELJI AKADEMIJE ZA GLASBO LJUBLJANA 30 Sep Koncertni atelje ZBOR SLOVENSKE FILHARMONIJE Unicum ANSAMBEL MD7 Z GOSTI 1 Okt Koncertni atelje KOMORNA GLASBA GODALNI KVARTET DISSONANCE 2 Okt KVARTET SAKSOFONOV 4SAXESS ORKESTER SLOVENSKE FILHARMONIJE Društvo slovenskih skladateljev Society of Slovene Composers Trg francoske revolucije 6 I SI 1000 Ljubljana Slovenija Ogled lokacije na zemljevidu Telefon 386 0 1 241 56 60 Faks 386 0 1 241 56 66 E pošta info worldmusicdays2015 si About ISCM The International Society for

    Original URL path: http://www.worldmusicdays2015.si/o-iscm.html (2015-10-05)
    Open archived version from archive